collettivo diretto da Sebastiano A. Patanè-Ferro

domenica 19 giugno 2011

(diciassette versi)


più lenti del ritrovarsi occhi

mangiando i gesti di quello smalto

goduto grembiule sul viso lieve di pane

accennando un valzer e tre intervalli di piedi

dismessi arazzo cotonato variante nella lesione

profferta aspersione di errori acconciati ore solcate

le sette sigarette accese con le labbra dei campi verso

la spiaggia nutrita cenere dall’erba mietuta di rugiada.


(diciassette versi)


prima dei lenzuoli sbucciati

melagrana al tavolo nove d’intenti

incipriati salsedine fino a dove asciuga

la guancia del silenzio in un nido di gabbiani

contenuti grafici per non stringere in là troppo

dalla torre abbottonata versione come umido crisma

di luoghi e resistenze pettinate ombre allargando parole

sull’incarnato crepitio della polvere che allontana il ritorno.

domenica 29 maggio 2011

Silvia Rosa - due inediti


Due testi inediti di Silvia Rosa che mi pregio di presentare sulle Vie poetiche e che ci mostrano una poesia di valore, di qualità superiore, una poetica fluida nella strutturazione del verso, impegnata nella tematica, sostenuta nei toni semantici che invitano alla lettura, in somma, per me, una bella scrittura.

In questi due testi riconosco Silvia Rosa, ma in un discorso poetico diverso, ancor più profondo di quanto fosse già stato nella scrittura precedente. E’ chiaro che il recente silenzio è stato dovuto alla ricerca, ad uno scavare nell’anima, non più di sé o dell’altro, ma del mondo, dell’umanità ed in un concetto che ci tocca tutti e adesso, sostituito da queste grida che viengono dalle viscere e che le viscere turbano con la loro intensità!

“I padri sono morti tutti, i maestri sono muti…” è devastante, ci dice che non c’è più storia da tramandare né da apprendere mentre si va verso quel “fosso ricamato di ortiche”, mentre si additano gli ultimi aquiloni o si bacia senza sapore l’ultimo amante…

Ma quella bambina ha ancora il suo nome attraverso il quale, magari, potrà ricostruire il mondo!

“la perfezione del vento”, anafora non ossessiva del secondo testo (Il vento) che

percepisco come una percussione armonica, un avvertire, con esempi, di quanto sacra sia la natura!

Qui la scrittura stringe il cerchio concettuale ad un elemento rapportato alla nostra visione delle cose e l’anafora è il vetro che separa la mente pura dall’esterno.

Ma l’insinuazione del “dolo” e della materica realtà contamina anche la più difesa delle purezze lasciando che a saziare sia solo il vuoto.





PER LA BAMBINA COL VOLTO UGUALE DELLA NOTTE



I padri sono morti tutti, i maestri sono muti,

gli amanti sono briciole minuscole sul cammino

che porta al fosso ricamato di ortiche, spine

di rovi, sassi appuntiti acuti come un grido.

Il ventre si ricopre di lavanda, lento adagio,

e cresce madre di se stesso e mette gemme viola

per la bambina col volto uguale della notte

per il suo pianto asciutto inconsolabile.

La mano non cerca più carezze, ma scrive

scrive solo, scrive dei padri e dell’abbandono,

dei maestri con labbra d’oro che tradiscono

lezioni, strappando la radice di ogni gesto

piegando il vero al dolo d’illusioni, scrive degli amanti

che non sanno amare, nella lontananza issata

come una bandiera per dirsi liberi di andare

e tornare - col vento nuovo di ogni nuova assenza - ,

scrive del battito del cuore nascosto in una bara,

a decantare sangue e vita, sotto terra, e l’attesa

tenera di un’altra fioritura, nei seni infantili

all’improvviso la forma sicura di una donna.


(I padri sono tutti morti, le figlie camminano

senza talloni vanno avanti, vanno incontro

alla stagione dei ricordi, di quando erano piccole

così come piccoli aquiloni, le spalle dritte

- soldatini - ora che salvano gli sguardi candidi

da ogni delusione, ora che smettono di vegliare tombe

e corrono, corrono lievi, con un solo nome

nelle tasche vuote: il proprio).






VENTO



Ha masticato il vento, oggi,


la perfezione del vento


una lisca invisibile che punge,

all’ora stesa allungata

sulla cresta pallida dei pioppi,

all’improvviso una lacrima, giù inghiotte


la perfezione del vento


dopotutto nelle mani non resta

niente della notte dei giorni

degli amori dei nomi propri detti -una litania

infinita- infinite volte al vento


la perfezione del vento


un solletico tenerissimo di voci

che gonfia i polmoni ed esplode una risata

ad un passo (incerto) del tramonto,

un sussurro di nuvole che - a se stesso-

racconta la filastrocca degli occhi

tesi ai quattro angoli del mondo


la perfezione del vento


soffia via ogni dubbio lievita dolce

il vento la leggerezza di un addio

[ché ad ogni orgasmo di luce

segue il pulviscolo denso del buio

e ancora luce e buio e]

un brivido netto alle spalle,


la perfezione del vento


un colpo di gelo, è il vuoto, che sazia.

martedì 17 maggio 2011

Sylvia Pallaracci - Mi salvò l'ala sonora

“Mi scopro sempre

qui, nell’alveo che converge…”


già nell’esordire troviamo una corporalità che si separa, che si scinde e si muove in territori poetici differenti mantenendo comunque ritmi e suoni. L’esuberanza passionale, non più impregnata di sentimentalismi, ha la meglio ma è forte la presenza costante di quell’anima innamorata che trasmette i vuoti e i pieni delle chimiche che precedono il contatto.

Sylvia Pallaracci separa così l’amalgama lasciando acqua e sale nello stesso bicchiere affinché si possa percepire la tenue e trasparente atmosfera che avvolge la forte sessualità e l’intera spinta della carne.

“Mi salvò l’ala sonora” si legge sulla pelle, racconta del senso che cresce lungo i perimetri dei corpi che si appartengono senza aversi mai del tutto e si chiude dietro un ovattato, breve silenzio, nella sazietà senza pienezza.

Il “diritto naturale” di cui parla Augusto Pivanti nella eccellente nota introduttiva all’opera, allontana un attimo il concetto del darsi reciprocamente senza condizioni mettendo in primo piano l’ego che richiede e su questa traccia la Pallaracci segue e ci narra il suo “prendo senza condizioni” sperando sempre nella coincidenza che qualche volta cade:




E negli attimi estremi

un fremito

di completa solitudine

ciascuno perduto

nel proprio abisso

rovente




eccola, infatti, infuocata e sola con un abisso che la separa dal suo… infuocatore!

Ma mi domando, perché abisso? perché Sylvia Pallaracci racconta di un precipitare e non di una elevazione? Perché non una vetta, per esempio!

Sensi di colpa per un egoismo che non le appartiene, acquisito attraverso esperienze non proprio fortunate oppure tentativi di una sorta di rigenerazione un po’ nietzscheana che la vedrebbe precipitare nell’abisso del caos per riemergere stella che danza?

Sono tanti gli spunti che portano verso Nietzsche e in “ Chiedo alla polvere” trovo conferma:



tra fango e polvere

di cedimento

ogni giorno mi ritrovo

a strofinare

me stessa da quell’odore

di pozzanghera

riarsa da un limpido bruciare

d’azzurro





ed eccola, rigenerata, pronta per altra poesia, eccola stella danzante, rosa e sangue, terra fertile e ala…sonora. Ogni teorema decade e comincia un nuovo travaglio dove il dolore, il sogno, le emozioni le delusioni si fondono per poi divenire parola, “diritto naturale” e nuovo caos e nuova rosa.

L’accostamento alla Plath e alla Sexton ed il riferimento a Rilke sulla perenne insoddisfazione del poeta, operato da Piero Lo Jacono nella sua bellissima ed intelligente nota, mi trova pienamente concorde anche se continuo a pensare alla rigenerazione nietzscheana e a volontari disequilibri locali che poi bilanciano nel generale.

Nessuna contaminazione per Sylvia, solo impulso poetico naturale, emissione verbale centrata sull’essere sé (non mi convince l’esseruno), sul ricevere donando, sul prendere dal ”noi” senza condizioni e freni

Sylvia Pallaracci è autentica, suddita della sua sovrana poesia, è poeta!