collettivo diretto da Sebastiano A. Patanè-Ferro

martedì 21 dicembre 2010

Cristina Bove


Cristina Bove nasce a Napoli il 16 settembre 1942 e vive a Roma dal ’63.
Sin da piccolissima ha avuto il gusto del disegno, a nutrire la passione per la lettura
e, più avanti, si sono aggiunte la scultura, la scrittura.
“oggi scrivo soprattutto poesia e mi sento testimone del mio tempo e della mia esistenza. Amo la libertà e la giustizia, penso che il rispetto della diversità sia un valore fondante tra gli esseri umani” scrive su una piccola autobiografia pubblicata su Poetarum Silva.
Alla costante ricerca di un significato in questo infinito mistero in cui si sente immersa, Cristina Bove afferma di non porsi più, tuttavia, domande inutili.
Ciò che ama è l’interezza della vita, i suoi cari, “e tutti gli esseri umani dal cuore buono e dalla mente aperta.” (C.B.)

E’ presente in diverse antologie tra cui:
Auroralia (a cura di Gaja Cenciarelli); La ricognizione del dolore (a cura di Pietro Pancamo); Antologia del Giardino dei poeti (a propria cura e di altri poeti).
Fiori e fulmini; Il respiro della luna; Attraversamenti verticali
, sono le tre raccolte di poesia pubblicate per la casa editrice Il Foglio Letterario.

Conduce un suo blog personale http://cristinabove.splinder.com/
e un altro su wordpress http://ancorapoesia.wordpress.com/
oltre ad un blog aperto ad altri poeti http://giardinodeipoeti.splinder.com/
e partecipa ad alcuni collettivi tra cui http://poetarumsilva.wordpress.com/

lunedì 22 novembre 2010

Anila Resuli - Introduzione a " Poesie dell’assenza " di Sebastiano A. Patanè

Come il titolo già preannuncia, questa breve silloge di Sebastiano A. Patanè è contornata dall’assenza, da quei piccoli dettagli che determinano la solitudine del poeta. Questa solitudine però non è altro che un ponte che lega il poeta ai suoi ricordi. La solitudine fa da palco quindi ad una serie di immagini che nel ricordo prendono piega e sussurrano continuamente al poeta la loro voce. Con questi ricordi, il poeta sembra poi vivere e prendere voce lui stesso. Tra i versi, tutti i dettagli marcano una situazione di malinconia forte, quanto di stupore verso certi ricordi-tratti di vita tanto belli da non saperli neanche descrivere. Il poeta stesso non riesce a fare a meno di questi tratti “vieni passato, vieni a riempire questi occhi che non tornano alla conta”, parti di un “passato divenuto così mobile”. Il presente sembra sempre mancare di qualcosa, è come fosse incompleto, diventando così determinante per uno stato d’animo poco sereno e sempre meno stabile: “tutto questo passare di acque giorni buiolucebuio”, perché nella mancanza il poeta sembra quasi perdere se stesso. La raccolta è attraversata da una serie di tempi verbali passato-presente-futuro che in ogni poesia sembrano legare i ricordi con il futuro, nella naturalezza delle immagini. Evocativi anche i verbi all’imperativo, per attirare i volti del passato e del presente, affinché scaccino la sua malinconia. Una serie di simboli ed immagini contornano il tutto, simbologia ricadente spesso su continue immagini legate alla natura, alla terra ed all’acqua. Particolare la chiusura “Dirò che sono stato altrove ingannando ulteriormente i luoghi dove andrò domani” che lascia un po’ di amaro con quel volto dell’inganno. (Anila Resuli)

martedì 9 novembre 2010

L'assoluzione

" Ma che cos'è il cuore, signora? Vale meno di quanto non si creda. E' accomodante, accetta tutto. Lo si arrende con quello che c'è, non ha pretese... Il corpo, invece... lui sì che è di gusti difficili, come si suol dire, e sa quello che vuole. Un cuore non sceglie mica. Si finisce sempre per amare." Il puro e l'impuro, Colette

E dopo tutto non c'è altro

un guizzo breve un orgasmo di luce

la legge ferrea del tuo sesso

che non ti amo

- io, che dico e giuro che ti amo -

perché l'amore non piega

d'obbedienza invece io mi spezzo

in compromessi rabbia schegge

che cascano lievi come strette

di gelo - e tu non senti -

immobile di desiderio impotente

desiderando esserti l'amore,

che tra noi non esiste - dichiarazione -

legati insieme in un nodo.

Perché non dire che ti voglio

possedere che mi possiedi

che mi rendi -un oggetto- fragile

che tremo nelle tue mani

perché non dire che questo male

necessario di esserti niente

è una definizione una qualsiasi

che l'essenza è lo schiudersi improvviso

dei miei sensi, la carne tenera

che spalancandosi t'implora

che dell'amore non conosce nulla, ignora

vuole solo, vuole l'innocenza crudele

la legge ferrea del tuo sesso

l'assoluzione.

martedì 2 novembre 2010

gesù resuscita il figlio della vedova di nain

si portava a seppellire un morto

sordo dolore
silenzio totale

acuta vertigine
l’amato figlio perduto

si portava a seppellire un morto

asciutto pianto di madre vedova

la morte procede in corteo

passa gesù nazareno

sfiora appena il fanciullo

è vita risorta

si portava a seppellire un morto

nain come betlemme
centro del mondo

terra fiorente
irrorrata

dall’eterna sorgente bagnata

gesù-kristòs

all’afflitta il figlio resuscitasti


si portava a seppellire un morto

Rosaria Di Donato


Rosaria Di Donato è nata a Roma dove vive. Laureata due volte in filosofia (quadriennale e specialistica), insegna in un liceo classico statale. Ha pubblicato quattro raccolte di poesia: “Immagini“, Ed. Le Petit Moineau, Roma 1991; “Sensazioni Cosmiche“, Ed. Le Petit Moineau, Roma, 1993; “Frequenze D’Arcobaleno“, Ed. Pomezia-Notizie, Roma 1999; “Lustrante D’ Acqua“, Ed. Genesi, Torino 2008. Collabora a riviste di varia cultura ed i suoi volumi si sono affermati sia in Italia che all’estero, con giudizi critici di Giorgio Barberi Squarotti, per esempio, e traduzioni di Paul Courget e Claude Le Roy (riviste Annales e Noreal). Partecipa al blog "Neobar" di Abele Longo ed altri siti letterari sul web. Vincitrice di alcuni premi di poesia si interessa di arte, cinema, letteratura.

http://www.rosariadidonato.net/index.php/home

hina

hina ventisette coltellate
al petto e al volto

chi lo decise
chi imbastì il tranello

caina attende
i folli traditori

caina è qui
non- luogo poetico

è l’inferno del mondo
in cui viviamo

hina ventisette coltellate
al petto e al volto

lustrante d’acqua

riaccedere a ciò che ci è stato tolto
vuol dire avere le possibilità
non negate dell’ancora
avere il tempo svincolato da ipoteche
il sorriso intriso di attese
che l’anima desta schiude
al pensiero di nuovo infinito

sospeso tra orizzonti
lustrante d’acqua il mondo
rinato dal diluvio
accolto con battito d’ali
fluttuante al tatto e reso vivo
da un sonante disegno di colori
manto avvolgente profili stagliati

all’orizzonte assurti
monti protesi-volti
cime innevate maestose
raccolte al chiarore del giorno
come gocce di rugiada su un fiore
corolla di fresco mattino
dischiusa al nascente tepore

eroismo + dinamismo = fascino abissale

futur futur
futuroso
futuribile
futurevole

senza parole
solo colori
per definire universi
città dell’uomo
spazi cosmici
dinamismi–pulsioni
simultanee esplosioni di senso-frammenti

dall’alto contemplare mondi
come frecce veloci–proiettili
risate di infinito elicoidale
strumenti dell’uomo per dire
sognare rappresentare
tenerezze e fulgore
eroismi macchine

fascino abissale
l’istante dilatato–contratto
nel gesto–stato d’animo
che nella tela irrompe
il mondo mutando in nuovo splendore

sintesi–grafica
segno semprefuturo
+ bellezza + ardore
l’arte non muore

futur futur
futuroso
futuribile
futurevole

oggi–futuro
ancora domani

Testo futurista, in seguito, rielaborato graficamente da alcuni allievi del liceo scientifico statale Ilaria Alpi per un manifesto del II futurismo a Roma.

coralli

sviliti nel colore annientati
rasi e spezzati per interi chilometri
come se nulla importasse del mare
come se l’oceano bara–fosse

abissi
distanti ritmi

indomiti incuranti devastatori
siamo di un tempio venerato
dai poeti che di albatro hanno ali

potessero le ali
salvaguardare la natura

lei vive di sé
di tempi lenti di cura
non di insondabile
distruttiva invasione

abissi
distanti ritmi

salmastrobuio

alla cui superficie barriere
si formano brulicanti e sinuose
di rami protesi all’aria e alla luce
abbattiamoli
anneghiamoli all’essere

che vale la storia del mare
che importa del cielo che in esso si specchia

forse le parole

forse le parole potranno
donare un senso ai giorni
ravvivare l’imbrunire

forse le parole potranno
scandire il tempo dei ricordi
circondare il presente di attenzioni

forse le parole potranno
sciogliere il nodo che attanaglia
che soffoca in gola le questioni

forse le parole potranno
circoscrivere il diluvio
arginare la deriva dell’io

forse le parole potranno
vincere il timore
scardinare la resa

forse le parole potranno
accendere il giorno
adescare la vita

vedi che vedi non vedi

laggiù il canto ha il dolce sapore di un tempo
e non si avverte quell’afono vuoto d’essere
che incombe d’intorno crepe e dirupi invadendo
di sé ma non l’anima che preme d’amore
di grazia rinata rifulgente al mattino e dimora
diviene del nuovo e tempio d’inviolato futuro

vedi che vedi non vedi

è dio che ti ha preso per mano ti ha portato
in un paese lucente dove non costa il perdono
è fatto di alberi e terra e mille leprotti affannati
saltellano intorno le orecchie appuntite drizzando
prestando attenzione e giocando a sentire l’odore
del mondo profumo di semi calore di corpi vicini

vedi che vedi non vedi

è sull’orlo di un cratere che l’uomo cammina
eppur danzando riesce a star fuori dal baratro
abbraccia i vicini e acclama alla vita che grida
con stormo di uccelli festosi che lesto si posa
di spazio vitale in cerca di riparo e di feconda
radura in cui nuovi nidi porre a dimora

vedi che vedi non vedi

scherzo (inedito)

‘na regazzina ruzza accosto a ‘na funtana
er sole ce se specchia e tutt’ è d’oro
noteno li pesci piano piano
e lei appozza le manine
p’acchiappalli
quelli sguizzeno via sott’a li sassi
pe’ mettese a riparo da le mano

debbotto
li vede comparì ‘ndove la luce
ruzza coll’acqua er sole
e s’arifrette

che luccichio che festa

a più nun posso
la senti sbatte le manine
sott’a quer sole
che ner frattempo
è addiventato rosso