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| Daìta Martinez, Nicola Romano e Rosalia Billeci |
Ecco di seguito la presentazione di Nicola Romano sulla poetica di Daìta Martinez.
ARMONIE DA RICOMPORRE.
Sulla poesia di Daìta Martinez
Le poesie di Daìta Martinez, nella loro complessità, sono dei veri e propri contenitori che sembrano costituire dei kit da ricomporre, dal momento che ci troviamo in presenza di immagini che si mescolano velocemente e che a volte si sovrappongono come nella misteriosa e vasta fluidità del sogno: e comunque sono elementi, questi, che richiedono di essere messi in ordine in maniera lineare e soggettiva, dal momento che il contenitore – il testo, appunto – contiene sintagmi, immagini, metafore e accostamenti linguistici che danno indiscutibilmente dei movimenti armonici all’intero dettato espressivo, ma che forse in prima battuta richiedono una sorta di omogeneizzazione attraverso un’avvertita lettura ed attraverso una rivisitazione emozionale che in maniera costante è sempre presente nei testi. Infatti, al di dentro di un versificare che risulta molto essenziale, i versi, le parole, le descrizioni sono come morbidi pennellate, meditate e solitarie, che s’inseguono, si amalgamano e si fondono una dopo l’altra con gli opportuni e necessari scarti cromatici, in una specie di sequenza filmica, riuscendo a condurre il lettore dentro quel magma riflessivo che solo un buon racconto sa dare. E come tante tele dipinte ed arrotolate, bisogna avere l’accortezza di scartare e svolgere con particolare cura le poesie della Martinez, per adagiarle su di un piano, a volte fantastico, e per giungere infine alla visione di quelle particolari scene o di quegli originali percorsi mentali attraverso i quali l’autrice vuole condurre. “L’arte sta nel deformare” ha detto qualcuno, e quindi qui assistiamo ad un primo flusso d’immagini e di sensazioni, che trovano poi i ritmi necessari per una risoluzione poetica. E, in questo caso, non ci possono essere istruzioni o specifiche chiavi di lettura, se non quelli di comprendere che la risonanza di questi versi si misura sempre con un calibro che l’autrice si ritaglia in modo personale, per far veicolare il suo particolare “sentire”. E da qui, dobbiamo dire, che discende anche una certa riconoscibilità della sua poesia, e che è molto chiaro il suono e il segno del suo dialogare con essa: e questo favorisce l’affermazione di uno stile compositivo che, come connotazione, viene a raffigurarsi già al di fuori di ogni considerazione letteraria.
In tutto questo movimento quasi meccanico, notiamo in parallelo una costante ricerca che spazia al di fuori della realtà condivisa, un’intima operazione portata avanti nel tentativo di voler raccogliere i cocci di una realtà insolente per cercare di ricomporre le armonie smarrite; e sono segnali – questi - che funzionano anche da cartina di tornasole per un tempo vissuto e portato avanti con un probabile disadattamento e, forse anche con tanta sofferenza; in buona sostanza ci è dato rilevare quella stessa inquietudine che contraddistingue il nostro tempo. Notiamo tra le righe un desiderio di forte cambiamento, una precisa e schietta denuncia che non è solo, seppur pacato, risentimento, ma come evidente manifestazione di un amore ferito; oltre a notare pure il bisogno di trovare una maniera espressiva svincolata dal pensiero razionale, e che in definitiva vuole affrancarsi da quelli che sono taluni rigorosi vincoli culturali o sociali del momento. E questo modo di “osare”, di “provocare” con equilibrata e ruffiana consapevolezza, di tentare la perlustrazione di spazi possibili e sconosciuti, la voglia di fare nuove esperienze porta un certo dinamismo interno e una certa vitalità all’espressione poetica, motivo per cui la poesia della Martinez – attraverso i suoi elementi particolarmente in movimento - può rientrare senz’altro tra i canoni d’una poesia “giovane”.
Pur ritrovando un sostrato di proficua solitudine nei testi della Martinez, abbiamo a verificare che tale solitudine non è condita da disperazione o da dissoluzione, anzi sembra che essa sia una condizione privilegiata per meglio capire se stessi e quelli che sono i misteri della vita, e comunque lasciando sempre aperto uno necessario spiraglio alla speranza.
Poiché durante la lettura di poesie in genere, a volte il lettore avvertito è portato ad inseguire involontariamente e fatalmente talune omologazioni letterarie, leggendo i testi della Martinez confesso di avere subìto saltuariamente dei richiami verso taluni segmenti di futurismo, verso talune boccate di ermetismo o verso probabili soffi di surrealismo.
Ma diciamolo pure: per suggestione, potrebbe esserci un po’ di tutto questo ma alla fine non c’è proprio nulla di ciò; caso mai volessimo sminuzzare la sensazione che per ultima rimane in maniera leggermente prevalente, potremmo dire d’intravedere soltanto dei pretesti, soprattutto estetici e ancorati all’immaginazione ed alla fantasia, che potrebbero ricondurci verso una disposizione surrealista, se abbiamo a mente il nostro Breton, che praticamente fece il processo al realismo e alla ragione, esaltando invece il potere della poesia intesa come espressione non filtrata dell'inconscio e dei desideri. Forse i surrealisti non riuscirono a liberare la personalità e a trasformare il mondo, ma ebbero il merito innegabile di aver fondato un'estetica nuova, aperto le porte a un immaginario sconfinato e affascinante. La libertà della scrittura, la volontà di trasgredire e superare tutte le censure formali e culturali costituiscono il suo lascito più duraturo. E tra le righe della nostra Martinez, notiamo un desiderio di frantumazione per quella che potrà essere – attraverso una visione sostanzialmente innamorata della vita – la ricostruzione di un mondo interiore e personale, che possa far ritrovare quell’unica espressione condivisibile, proprio attraverso le vibrazioni della parola poetica.
Nicola Romano
Nicola Romano
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