da La saga della Primavera (inedito)
...E' risaputo.
alla fine del mese arrivano le rondini.
E' consuetudine attenderle
nell'incerta trasparenza.
Piccole ancore, gemme e speranze,
manciate di respiri;
poi, quando intatto torna il cielo
e senza grida il vento,
nelle lunghe falci sarà Termidoro;
saranno i falò,
il nero, il rosso, il giallo
e la felicità meticcia delle ombre,
nettari grevi, odorose avversità
e tutto avremo amato e tutto ucciso...
da : Penelope (Inedito)
...estenuanti i giorni imperfettibili
del mito,
ago ad ago nella vasta attesa,
pedanti, dediti al puntiglio,
esperti i nodi tra le dita, scaltri,
come i suoi passi
disgiunti dalla meta.
Ho sempre saputo che grazia
e mansuetudine in brecce d'amore
sanno mutar le piaghe,
anche se per me
più è lontano Ulisse,
più langue di rossore la voglia magra
di ferir l'amante,
ma so che non c'è sentenza che mi sia sorella,
perciò io mi rammendo
e lo rammento al cuore...
da Racconto di Prata (inedito)
La muta del serpente ad un angolo di strada,
un vuoto cosmico, privo di sibilo, una mancanza epidurale.
Di questa mancanza poi o sostanza attenuata è pieno l'intelletto.
le assenze sono gli assenti; il taglio obliquo
inferto alla ragione dal primo perdersi nella parola tu.
E lei che non riesce a sapere qual'è il colore giusto della sera
nel verso bianco che la racchiude
col mondo intero che cede all'incompiuto,
con i tracciati piani vinti dalle vie a gradini
e lo spazio apostrofato dall'angustia.
E metti conchiglie su per le salite,
il fossile del tempo come un sentire ormai sgomento.
Staccarlo da quei remoti
per dirti, ecco, quest'amore aspetta e ci difenderà nel calco
qualunque cosa noi si sia disposti ad evitare,
arcane lapidi di pelle irrigidita, copie conformi ai dubbi di natura.
Difficile mitigarsi al vento.
Il vento smonta le dune e asciuga il gaietto
degli acini di seppia. Come un listare a lutto
lungo tutta la marina.
Un’intera generazione sta morendo sulle secche.
Lei lancia sassi cocciuti che scompaiono in mare.
Malumori di una vita senza ammanchi;
i tonfi si ripetono a intervalli brevi;
sussultano, singhiozzano prima di svanire.
Il mare accoglie tutto,
la mira e la stanchezza che dà il sapersi sulla riva,
quel non passare mai il mare che fu cautela
e vizio di partenza.
Seguono sbuffi di nafta e il chiamarsi a corse
leggendarie, il vello azzurro e gli argonauti scervellati
di quelle acque smosse
sconfinanti nel giorno appena sceso a lavorare.
Allontanandosi da lì barche già accoltellano le onde
e, per tutto il crescere della luce, l’orizzonte si mostra
infaticabile e brutale.
Sicché consola il gesto della mano
che traccia un cerchio e spera in un’eterna curva di silenzio,
mentre l’acqua afferma il traviamento,
il cangiante adattarsi a forme e colori circostanti.
Una lenta autarchia strinse la vita in un nocciolo
e il pregio della fissità arrivò come un fasto dovuto
al dio del silenzio.
Questo dio costruiva per noi piccole chiese voluttuose,
altari sommersi,
perché in fondo pensavamo che il corpo
ci venisse dato sempre giovanissimo
ma l’anima no.
Pensavamo che l’anima nascesse comunque stanca.
E nessuno di noi allora accettò lo splendore
delle violacciocche,
e nemmeno salvò l’io selvatico
o alcun allestimento.
Passammo ogni aprile chiusi in un nodoso
albergo. Stretti contro la città che provvedeva a sé,
offesi dal piacere dei suoi intrichi.
Cisto fiore bianco tra i sugheri,
quando le più piccole creature origliano lamenti
di giganti,
e in fila, pigiate come denti, le case sono memoria
di silenzi rotti;
di fiamme pressoché perenni
dove la rosa di una guancia ingialliva alla caldaia.
Ora splendono nella via bambine gracili. Guardano il serpe
dormire al sole
senza indietreggiare nell’azzurro.
Il loro non turbamento è il nuovo mondo.
Io guardo incredula, senza intenti,
da emblemi sottosopra in file disarmate,
tempo che scorre dentro un altro tempo,
anni che tornano come da un Atlantico agitato
a città garbate col sole nelle strade e fiori alla finestra,
anni fermati in una posa stanca o in fughe quotidiane
a scrivere cartoline; vita come a dire
mettimi via, ho solo dei ricordi da smaltire.
Prima di aver accesso alla porta,
lui e lei di profilo guardano
il trasecolare della luce sul melograno.
Non vedranno ammucchiarsi il tesoro.
Seguono il disegno merlato di un fiore,
che il bacio riconosce come labbra
appena dischiuse.
Il sapore è simile a quello di un
dolce di riso,
che lo stampo rende orgoglioso.
Sanno che, se potessero mischiarlo
nell’ombra
al delitto rimasto incompiuto,
tornerebbero ad esser bambini.
Troppo per la città abbagliata dei suoi occhi,
esterno di colpe e introiti irregolari,
umanità tutta conchiglia nei suoi gusci
ed io senza respiro nella vetrina dei suoi no,
crescendo,
poco crescendo, piuttosto indovinando
l’orma alle pareti d’un pallore ornamentale
tutta lattemiele, senza giunture.
Non sempre,
ma in certe ore una musica modificava l’asse.
Una insopprimibile forza macerava
nel risparmio l’accumulo al dissipare.
Questione di opposti capitoli
ed anche di quella inconciliata fede che divide gli esseri
di quel tornare al dunque che conferma o che sconosce,
ruminando con la ciliegia il legno
e con la vita il nulla.
Notti serene dormo su steli di zafferano.
Dove mi sveglierò mattino e rampicante
di fiori che bianchi e abbarbicati
avvolgono ringhiere. Mi troverò tra la mussola del grano
a vestire colline,
ciascuna con una casa ed un sentiero,
case così mansuete miniature nel gran cielo in movimento.
Tra l’una e l’altra, nelle distanze, osserverò dei irrisolti,
giovani e bruni come li descrisse Omero. Giovani e biondi
che si son fatti vecchi alla trebbia di mari polverosi.
Tra l’una e l’altra, aspettando sera, li guarderò
passare assieme e solitari,
mentre sui campi formano una costellazione
e con loro sulle spighe mi raggiungerà un vento bruno
ed una struggente luce finché la notte poi muterà
in vino forme e pensieri.
Più tardi, a luci spente, oltre le ginestre abbaglianti
e i rigidi prospetti dei muretti, per qualche ora l’ombra
s’addenserà più fonda.
E sopra la terra starà come io sto, vuota e ottusa,
a confondere con le mie ogni altra spina.
SILVIA ROSA
Per la bambina col volto uguale della notte
I padri sono morti tutti, i maestri sono muti,
gli amanti sono briciole minuscole sul cammino
che porta al fosso ricamato di ortiche, spine
di rovi, sassi appuntiti acuti come un grido.
Il ventre si ricopre di lavanda, lento adagio,
e cresce madre di se stesso e mette gemme viola
per la bambina col volto uguale della notte
per il suo pianto asciutto inconsolabile.
La mano non cerca più carezze, ma scrive
scrive solo, scrive dei padri e dell’abbandono,
dei maestri con labbra d’oro che tradiscono
lezioni, strappando la radice di ogni gesto
piegando il vero al dolo d’illusioni, scrive degli amanti
che non sanno amare, nella lontananza issata
come una bandiera per dirsi liberi di andare
e tornare - col vento nuovo di ogni nuova assenza - ,
scrive del battito del cuore nascosto in una bara,
a decantare sangue e vita, sotto terra, e l’attesa
tenera di un’altra fioritura, nei seni infantili
all’improvviso la forma sicura di una donna.
(I padri sono tutti morti, le figlie camminano
senza talloni vanno avanti, vanno incontro
alla stagione dei ricordi, di quando erano piccole
così come piccoli aquiloni, le spalle dritte
- soldatini - ora che salvano gli sguardi candidi
da ogni delusione, ora che smettono di vegliare tombe
e corrono, corrono lievi, con un solo nome
nelle tasche vuote: il proprio).
Ritrovare Silvia, finalmente!, dopo tempi di silenzio è una gioia.
Pesava la sua assenza, ma poi ecco che il germoglio torna al suo fiore con questi inediti molto belli.
Questa poesia s'addentra nell'anima, travalicando un perimetro inesistente.
Se fosse emersa la linearità circoscritta, Silvia ne avrebbe sottolineato il limite. Non se ne preoccupa, invece, poiché non esiste nessuna opposizione dell'Io [deceduto per usura]: ci si oscura direttamente in un'atmosfera avvolgente dove l'inconscio sembra esprimere, parimenti all'Io, decadenza e lutto.
Qualcosa, c'era qualcosa che non mi tornava a livello istintivo.
Sin dove la realtà descrittiva e perimetrale sosta nella sembianza: quando per “sembianza” intendo una visione letterale che cela ed enuclea ben altro?
Non è solo travaglio del sentimento [che giustamente Rosaria Di Donato rintraccia nei versi]- ma una chiusa di vene di bambina, madri e padri che smettono di funzionare, quasi fossero marchingegni umani difettati. Va di proprio conto che se i responsabili del nostro Inizio s'inceppano - figuriamoci i figli.
Poi, tutto il resto, scuola ed insegnanti compresi.
Poi...
Poi cosa resta, mi chiedo?
Credo che Silvia stia denunciando una colpa che è di tutti, come l'agire sconsiderato, le responsabilità comuni, i falsi pudori, la sincera falsità - intercambiabile secondo le circostanze.
Non entro, né voglio abusare del pensiero junghiano. Ormai, come per Freud, parlare dell'esplorazione di Jung in campo psicanalitico diventa troppo usuale, troppo facile, è noioso... In fondo, le conclusioni che più ci aggradano e soprattutto ci proteggono, sono racchiuse in due termini: "inconscio collettivo".
Eppure, oggi più che mai: "mito-archetipo-simbolo-rito-sogno" s'incollano al nostro disperato Essere per essere ascoltati.
Quindi, lo sconfinamento dell'Io inesistente avviene perché abbiamo perduto quei giusti diritti che dobbiamo a noi stessi; quei giusti doveri che ci richiamano all'attenzione, anche solo per affermare: "Ehi, tu che passi, guarda che esisto! Sono qui, accanto a te - eppure non mi vedi, mi guardi e non mi vedi...".
Orrore.
Siamo morti a noi stessi?
È questo che Silvia vuol dirci?
Preambolo
E’ un prisma l’anima poetica di Maria Grazia Lenisa, un prisma anomalo, inverso, che raccoglie ogni voce e la contrae in poesia. Un suono che è un continuo susseguirsi di pulsazioni emotive, perforanti e, tuttavia, riempitivi. Un contravvenire a tratti estremo il suo che, nelle forme non tradizionali di parte di poetica novecentista, si aggancia per fare riconoscere, maturando, uno status proprio che la elegge a poetessa d’elite.
Scrive Maria Rosaria Lasio in una nota: “E per chiarire l’essenza della sua e-versione e la specificità dell’erotismo presente un po’ su tutti i suoi testi, riporto da una nostra corrispondenza, quanto lei ebbe a scrivermi per precisare “ Per una donna non si ama da morire, come dice il proverbio, ma da vivere.” Con ciò osando il suo distinguo fondamentale rispetto a tanta cultura “maschile” malata di “teca”. Scriveva la Lenisa, “…se non facciamo attenzione a questa differenza, rischiamo di affogare nella melma di una confusione tra arte e vita (che) genera l’impossibilità e l’impotenza davanti al nuovo, perché non porta avanti la riflessione su due punti: La sessualità genera vita, quindi morte; l’erotismo genera arte quindi vita.” “E’ sulla Vita che verte la mia creatività ed anche il senso dell’Amore che nella vita (questa!) equivale al momento artistico. “Altre cose sono il bisogno reciproco, la carità, l’abitudine…”.
E’ evidente l’intolleranza della Lenisa ad ogni tipo di sottomissione, ed è chiara la sua posizione sui ruoli che non vengono determinati dal sesso ma dalle capacità intellettive dell’individuo. Maria Grazia Lenisa conosce bene la sua forza e se si spinge oltre perché sa di riuscire. Sicurezza di se e quindi contravvenzione per alcuni, spregiudicatezza e trasgressione per altri (che continuano a valutare la tematica senza concentrarsi nella forma che porta dentro numeri avanguardisti). Ma la fluidità della sua poesia, non mi lascia pensare, obiettivamente, né all’una né all’altra posizione, anzi, vi trovo eleganza e sapiente armonia, preciso ritmo e maturata omissione di elementi che lasciano al lettore il gusto dell’indagare, di rivedere, di scavare non solo nella poesia stessa ma anche nell’anima dell’autrice.
La pressione esercitata dalla poetica della Lenisa è delicata ed avvolgente, non costringe, sposta i criteri verso situazioni che si scoprono naturali, un parco di eventualità colmo di sorprese e di tensioni dove la passionalità, l’eros, l’amore vengono immersi in un’unica fiaba, emergendo sotto forma di scrittura.
l’opera
in “Incendio e fuga” ho trovato interessantissimo l’adagiamento del verso lungo che, pur mantenendo uno scorrimento endecasillabico preciso, trattiene punti di fuga molto distanti e contiene ogni armonia ritmica con un verso al limite del narrativo. Dice infatti Giorgio Bàrberi Squarotti, fra i maggiori recensori della Lenisa: “una delle esperienze poetiche più ricche, sontuose, preziose degli ultimi decenni, a partire da L’ilarità di Apollo. La Lenisa sceglie il verso lungo endecasillabico come fondamenta del suo discorso, ma ne confonde i termini, li nasconde dietro le finzioni di versi ampissimi, fluviali, tuttavia ritmati sulle regolarità degli accenti dell’endecasillabo. E dentro pone una profusione di invenzioni fantastiche di straordinaria varietà ed evidenza di colori, di forme, di apparizioni, di vicende mitologiche, araldiche, sacre, profane, compaiono angeli e Dio stesso…”
E la straordinarietà non sta solo nell’invenzione di fantastici oggetti poetici ma, soprattutto, nella forma e nel linguaggio attraverso il quale li pone e ce li propone. C’è un modus descrittivo che affascina, che prende e traduce sillabe in curiosità, parole in attenzione riflessiva, versi in impulsi sensoriali che si muovono dentro e attorno al corpo creando elaborate sensazioni di effetto-causa notevoli, in una parola, brividi!
Maria Grazia Lenisa crea, coi i parallelismi, una sorta di mutualità tra la poesia ed il lettore, e lei, medium della parola, dirige questa interazione. La gamma di armonie (ma anche di volontarie disarmoniche) è vasta, le motivazioni sono tantissime e questo “incendio e fuga”, ma un po’ tutta la scrittura della Lenisa, si può ritenere premonitore di un discorso, sia nel letterario che nel significante, di una avanguardia che nel suo tempo ancora ha da venire. Era avanti Lenisa, molto, e lo scopro leggendo l’antologia “Verso Bisanzio” che raccoglie testi che vanno dal 1952 al 1996 edito dalla Bastogi con la quale collaborava, come scrive in una lettera a Lucianna Argentino, “faccio prefazioni per la Bastogi e dirigo la collana del Capricorno”. Rimane sorprendente per freschezza d’espressione e purezza stilistica la composizione della prima poetica di una Maria Grazia adolescente che lascia intravvedere una grandezza discorsiva notevolissima, tanto da spingere un critico dello spessore di Ettore Allodoli a scrivere la prefazione della sua opera prima “Il tempo muore con noi”, del ’55, colpito dalla sua straordinaria vocazione.
Il canto lirico si svolge come se non partisse da zero, come se quell’angelo che le abita l’anima, cosi caro alla poetessa, glielo avesse dato in dono già cominciato.
Facendo spesso leva sull’ironico e sulla provocazione, il fulcro erotico rimane sempre in cima ai mo(vi)menti lirici proponendo sempre allegorie qualificate, mai in eccesso né in difetto sia nell’insinuazione che nella fuga dalla scena, alla quale non dà mai una precisa ubicazione spaziale, né temporale. La Lenisa spalma il mondo di eros, perché crede fermamente (ed è anche una mia convinzione) che questo sia il motore dell’universo, che è dall’interazione maschio/femmina che il moto cosmico è sollecitato e non mi riferisco esclusivamente al rapporto uomo/donna, ma a tutto ciò che ci circonda. Ed è lei stessa che lo asserisce nella lettera a Maria Rosaria Lasio: “La sessualità genera vita, quindi morte; l’erotismo genera arte quindi vita.” già riportata sopra. Ne è un esempio “L’ombelico d’oro” dove, nella metafora, aggiunge Dio e dei in scherzosa combutta tra loro e dove, a spasso per Alessandria d’Egitto racconta, di questa città “ponte di cultura tra oriente ed occidente”, le angolature più nascoste e le più interessanti, divertendosi coi personaggi in una straordinaria disposizione di immagini e allegorie.
Psiche bambino corre da ogni parte: quante siete,
quanti siamo?
Faccia la conta Ebe, sortito da un cavolo. ride
Amore infante,
cerca sotto le gonne, senza denti in bocca,
Venere sdentata chiede l’elemosina, predice
incontri stupendi
con le stesse persone, orge, crapule, legge
la mano, inventa le cose della vita.
Ecco, ad esempio, come ha cambiato il sesso a Psiche ed Ebe e come ironizza su Venere mostrandocela un po’ come la matrona di un bordello. E’ chiaro come la vita e l’eros sono, per la Lenisa, legati fortemente dai lacci del quotidiano che lei abilmente trascina anche sull’Olimpo e ben oltre.
Ma si può dire che d’esempio è tutta la vastissima raccolta della Lenisa, dove la costante presenza dell’erotico, non solo non rischia di condurre al ripetitivo, anzi, mostra la grande capacità della poetessa, nell’introduzione di varianti semantico/sintattiche che ne determinano lo spessore e l’equilibrio.
Penso di poter dire con serenità che Maria Grazia Lenisa è poesia allo stato puro, con una massa strutturale assolutamente bilanciata, che non indietreggia davanti ad ogni tipo di tematica, ricca di suoni e protosuoni che fanno la differenza. Poesia superiore che dà vigore alla parola attraverso una filosofia dell’essere che va oltre la scrittura stessa.
Cenni biobibbliografici
Maria Grazia Lenisa nasce a Udine e, fin da giovanissima comincia a costellare il suo cielo poetico di premi quali il premio “Ebe” nel 1955, il “città di Catania” nel 1958 con
I pensieri di Catullo. Ma già da tempo pubblica testi sulla rivista “Realismo lirico”. Ettore Allodoli, che ne riconobbe la straordinarietà stese la prefazione del suo primo libro Il tempo muore con noi (1955), successivamente, Aldo Capasso le dedicherà un ampio studio che sarà anche premessa a L’uccello nell’inverno (1958), opera che chiude il ciclo adolescenziale della Lenisa.
Nel 1968 pubblica I credenti, per iniziativa del critico Mario Vecchioni.
Nel ’75 pubblica Terra violata e pura per la Todariana di Milano con la prefazione di Enzo Bruzzi, noto scrittore calabrese.
Erotica stimola Giorgio Bàrberi Squarotti ad un esemplare studio sull’opera che vince il premio “David” presieduto da Mario Sansone ed appare in Francia, tradotto da Paul Courget, qualche mese prima che in Italia.
L’edizione italiana esce nel ’79 e subisce trasformazioni da parte di Silvana Folliero che divide il libro in più sezioni per indirizzare l’opera a più diversi livelli di lettura.
Con L’ilarità di Apollo, nell’83, inizia la collaborazione della Lenisa con la Bastogi Editrice Italiana ed è con lo stesso lavoro che vince i premi “Marineo” e “L’Italia – Grecia” con Mario Luzi e Grytzko Mascioni con il quale si apre in una intensa amicizia. Esce nel ’93 L’acquario ardente con un “Omaggio a Mario Luzi”. Nel 1995, sempre per la Bastogi, esce L’agguato immortale con prefazione di Bàrberi Squarotti e introduzione di Sergio Pautasso e vince, lo stesso anno, il premio Circe-Sabaudia su candidatura del presidente Mario Luzi e con una motivazione critica di Mario Guidotti.
Nel ’96, a maggio, la filosofa Silvana Folliero, alla quale la Lenisa affida spesso le sue opere in lettura, le assegna il premio “Anna Borra” per Arianna in Parnaso e nello stesso periodo L’amoroso Gaudio vince l’edizione presso la Promedit di Milano.
Nel 1997 con la prefazione di G. Bárberi Squarotti e l’introduzione di J.J. Méric, pubblica Verso Bisanzio, antologia che raccoglie poesie dal 1952 al 1996, sempre per la Bastogi. Esce Un pianeta d'amore nel ’98 e Incendio e fuga nel 2000, omaggio di M. Bettarini con prefazione di S. Lanuzza e postfazione di D. Maffia. La dinamica del comprendere, in collaborazione con F. Alunni, prefazione di E. Garello, esce nel 2000. Nell'autunno del 2001 esce su "Punto di Vista" la traduzione del Battello ebbro di Arthur Rimbaud. Sempre nel 2001 vince il premio di poesia femminile "Elsa Buiese" con Le Bonheur. La predilezione, viene pubblicato nel 2002, con prefazione di D. Di Stasi e intervista di D. Carnevali. L'ombelico d'oro nel 2003 con presentazione di G. Bárberi Squarotti e appunti prossemici di R. Onano. Il 2003 è anche l’anno di Eros sadico con un preludio di C. Allegrini e postfazione di S. Allegrini. Novembre del 2003 riceve il "Diploma honoris causa" dall'Istituto di Cultura Superiore del Mediterraneo di Palermo e Monreale. Il Canzoniere bifronte esce nel 2004, in collaborazione con Max Bender e introduzione di P. Visser. Saffo chimera, nel 2004 esce come autoproduzione in memoria di Grytzko Mascioni e sempre nel 2004, esce con uno studio di S. Allegrini e nota di F. Delfi. La rosa indigesta. Contrasti arriva nel 2006 con una nota di S. Pautasso e vince il premio "Ziegler” di Praga).
Maria Grazia Lenisa, si spegne a Terni il 28 aprile del 2009.
Maria Grazia Lenisa con la figlia Marzia Alunni
